Worum es im Märchen vom Fischer und seiner Frau geht:
Das Märchen handelt von einem Mann der seiner Frau sehr gehorsam ist, auch wenn er ganz genau weiß, dass was er tun soll nicht richtig ist. Und von einer Frau die nie zufrieden ist mit dem was sie hat.
Nun will die Frau immer mehr, bis sie größer als Gott sein will und darauf alles was sie bisher hatte sich in Nichts auflöst. Kann die Frau endlich zufrieden sein? Das ist die Frage.
Als Kontrast dazu lebt ihr Mann ganz im Einklang mit der Natur, und was ihm das Leben bringt.
Warum dieses Märchen?
Die Frau möchte immer alles sofort besitzen ohne sich zu fragen ob das gut ist. Sie ist ungeduldig launisch und machtgierig. Ihr Mann ist im Gegensatz innig einfühlsam und fragt sich immer ob was er tut richtig ist oder nicht, er hat ein Bewusstsein dafür, auch wenn er nicht danach handelt.
Kinder und Jugendliche wollen auch oft vieles besitzen und möglichst schnell. Man glaubt man wird damit glücklich. Dieses Märchen zeigt, dass der Zustand des Glücklich seins eine innere Haltung ist, die man durch keinen äußeren Besitz erzeugen kann.
Diese Thematik ist in dem heutigen Konsum Zeitalter höchst aktuell.
Die Idee
Es wird beabsichtigt, klassische Märchen der Brüder Grimm, in denen am Ende immer das Gute siegt, in archetypischen Bildern durch Sprechtheater, Eurythmie und Musik, aufzuführen.
Das gesprochene Wort wird in der Eurythmie-Bewegungskunst durch Körpersprache auf der Bühne dargestellt, deshalb kann jeder Mensch den Sinn begreifen: Körpersprache ist international und unabhängig von kulturellem Hintergrund.
Durch dieses Märchen- und Tanz-Theater werden die Kinder mit Menschenwürde in reinster Form bekannt gemacht.
Es soll eine Stimmung der Hoffnung in der nachwachsenden Generation erzeugt und der Integrationsgedanke gefördert werden: Ausländische und deutsche Kinder, bzw. Jugendliche, lernen gemeinsam durch die ausdruckvolle Bildsprache und Bewegung, die Wurzeln der europäischen Kultur kennen und erfahren zudem, dass Märchencharaktere wie König, Prinzessin, Fee, Wald und Riese usw. universal sind.
Versöhnung mit den inneren Werten
In den Grimms Märchen sind die inneren Werte des Mensch-Seins Bildhaft dargestellt. Durch die Theater-Eurythmie Aufführungen des THEATER EINKLANG werden diese visuell direkt erlebt und vermittelt. So werden die Kinder und Erwachsenen Zuschauer mit ihren eigenen Werten wieder versöhnt.
Volksverständigung
Durch die Bildhafte Kindgerechte Darstellung des Märchens wird ein wichtiger Teil des Deutschen Kulturgutes für alle Kinder mit verschiedensten Kulturellen Hintergründen zugänglich gemacht.
Das Verständnis und Interesse für die verschiedenen Kulturen ist die Voraussetzung für ein friedliches Zusammenleben.
Besonders in Berlin, wo soviel Kulturen sich treffen, ist das sehr wichtig.
Therapeutische Impulse
Dieses Märchen hat heilende Wirkungen. Durch das Elebnis werden folgenden Krankheitsbilder bewusst:
− Bulimie und Essstörungen: sich selbst spüren statt fühlen was zu uns genau passt
− Asthma: ich kann nicht ausatmen und loslassen.
− Stresssymptome aller Art (Colitis ulcerosa, Schlafstörung, Hauterkrankungen,Depression...):
nach Erfolg und Power streben ohne Grenze.
− Verhaltenstörungen und egoïstische Haltung: handeln ohne zentriert zu sein.
Theaterumsetzung
Wir blieben so treu wie möglich am Originaltext der Brüder Grimm. Die Inszenierung ist klassisch orientiert.
Wir arbeiten ohne Mikrofon, und kann deshalb ohne technische Hindernisse vom Publikum aufgenommen werden.
Der Klang der Harfe gibt einen sanften und entspannendenTon dazu.
Verschiedene Aufführungsmöglichkeiten
Das Märchen wird in zweier Besetzung mit Erzählcharakter, Sprachtheater, Bewegung und Musik stattfinden und so, unabhängig von den Räumlichkeiten und Technik Kinder, Jugendliche und Menschen überall erreichen.
Das THEATER EINKLANG hat vor, mit leichter Technik einfache Räume in Veranstaltungsräume umzuwandeln um so überall aufführen zu können und ein großes Publikum erreichen zu können.
Zielgruppe
Alle Kinder von 3 bis 13 Jahren: Hort, Kitas, Jugendzentren, Kulturzentren, Schulen, Gymnasien, Kindertheater, Kiezfeste usw.
Technisches
Wir benutzen unsere eigene Beleuchtungsanlage: Lichtpult, Lampen, Kabel, Powerblocks. Dafür brauchen wir nur einen Starkstromanschluss (380 V, 16 oder 32 A) im Umkreis von 50 Meter von dem Bühnenraum entfernt.
Um jede Größe von Raum in eine Bühne zu verwandeln benützen wir unsere abmontierbaren Kulissen.
Für alle weiteren Fragen zu Machbarkeit, Terminen und Finanzierung treten Sie bitte mit uns in Kontakt:
Marc Belbeoch, Tel. ++ 41 (0) 76 33 925 99
